Fondée en 2024, la collection Superscripte. Textes sur la photographie contemporaine propose des textes introductifs et synthétiques, en français, sur des pratiques photographiques contemporaines dans toutes leur diversité, par le prisme d’une notion unique – l’exposition, la violence, l’écologie ou l’intelligence artificielle, par exemple. En conjuguant des ouvrages écrits par des artistes, des historien⋅nes de l’art, des sociologues ou des médiateur⋅ices, il s’agit de valoriser des perspectives différentes, et les compétences spécifiques qui découlent des différentes manières de penser les images. Imaginée pour les photographes, les artistes, les historien·nes de l’art, les étudiant⋅es ou simplement les amateur⋅ices de photographie, cette série souhaite donner les clés pour appréhender certaines thématiques ou formes photographiques, omniprésentes dans la culture visuelle d’aujourd’hui.

Les livres sont notamment disponibles dans les librairies suivantes:

• Genève: Centre de la photographie Genève
• Lausanne: Photo Elysée, Music Sounds Better With Books
• Pully: Musée d’art de Pully
• Bienne: Photoforum Pasquart
• Bruxelles: Tipi Bookshop
• Paris: librairie sans titre, Jeu de Paume, Le BAL, Palais de Tokyo
• Bordeaux: Librairie Mollat
• Dijon: Le Consortium
• En ligne: Centre de la photographie Genève, Photoforum Pasquart, Les presses du réel, Tipi Bookshop, Librairie Mollat

Qui sont ces photographes qui contribuent à l’édification d’une imagerie des violences faites aux femmes? Ce texte examine l’augmentation du nombre de projets photographiques dénonçant les violences de genre depuis l’ère post-#MeToo. Les réseaux sociaux ont ravivé l’intérêt pour le féminisme, influant sur les représentations visuelles de la vie des femmes, y compris les images de violences sexistes et sexuelles. L’ouvrage aborde les dilemmes éthiques liés à la monstration d’images violentes et propose des stratégies alternatives de conscientisation, basées sur quinze projets réalisés par des femmes. Ce recueil souligne l’importance de reprendre le contrôle sur la représentation des femmes dans un but d’affirmation, d’empouvoirement, de soin et de lutte.

Quelles sont les relations entre exposition et photographie? La mise en espace valorise-t-elle la malléabilité de la photographie et sa fluidité au sein des médias digitaux? Permet-elle aux artistes de développer l’expérimentation? Comment s’effectue la collaboration avec les curators? Le public est-il invité à vivre une expérience inédite? Ce livre propose d’aborder certaines des multiples questions que se posent les personnes qui apprécient l’exposition de photographie contemporaine comme moyen d’enrichir aussi bien leur expérience de l’art que leur vision du monde.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement? Comment participe-t-elle à sa destruction? Peut-elle être un moyen d’action malgré tout? Dès son essor, la photographie est inextricablement liée à l’écologie – par sa matérialité et par ce qu’elle donne à voir. Ce livre présente quinze artistes qui tissent des liens avec des écosystèmes en mouvement. À travers cinq chapitres organisés autour de registres émotionnels, l’autrice met en perspective ces pratiques artistiques contemporaines avec l’histoire du médium photographique. Elle propose une entrée en matière, une invitation au dialogue, une mise en relation sensible et critique des images et de l’écologie.

Photographie et intelligence artificielle, par Claus Gunti
Photographie et décolonisation (titre de travail), par Joël Vacheron