Andrea Copetti
Andrea Copetti est le fondateur et gérant du Tipi Bookshop, une librairie photographique indépendante ouverte à Bruxelles en 2012. Formé d’abord en arts et illustration, puis en photographie à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles, il a choisi de consacrer son énergie à un espace entièrement consacré au livre photo, à l’édition indépendante et aux pratiques expérimentales autour de la photographie. Depuis plus d’une décennie, Tipi Bookshop se distingue par une sélection très personnelle de publications: photobooks auto-édités, publications confidentielles, projets d’artistes établis ou émergents. Andrea souhaite offrir une visibilité à des œuvres souvent en marge des circuits traditionnels et créer un lieu où les visiteurs prennent le temps d’explorer, de toucher, de feuilleter. Parallèlement à la librairie, il accompagne des auteurs et des photographes dans la conception de leurs propres publications. Ses conseils portent sur la narration visuelle, la structure éditoriale ou les choix matériels. Dans cet esprit, il met à disposition une vaste gamme d’échantillons de papier directement consultables sur place, permettant aux artistes de comprendre l’impact du support sur le récit photographique. Grâce à cette approche exigeante et généreuse, Andrea Copetti a fait de Tipi Bookshop un refuge pour la création éditoriale indépendante et un point de rencontre essentiel pour la communauté du livre photo à Bruxelles et au-delà.
Josep Maria de Llobet
Josep Maria de Llobet (né en 1973 à Barcelone) est un photographe et professeur basé à Barcelone. Il a étudié le droit à la Universitat Autònoma de Barcelona ainsi qu’à l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), où il travaille actuellement en tant que directeur et professeur. Il collabore régulièrement avec diverses institutions universitaires, où il mène des ateliers de photographie. Il a publié plusieurs ouvrages photographiques et créé des installations photographiques dans des lieux emblématiques tels que la prison Modelo de Barcelone. Son travail a été exposé dans divers festivals, notamment DOCfield, Revela-T et Fotomonth à Belgrade, ainsi que dans des galeries nationales et internationales. Il a également reçu plusieurs prix, tels que le prix ArtsLibris du meilleur livre de photographie, la mention honorable du meilleur livre de photographie à Arles (en tant qu’éditeur), ou encore la bourse Olot Fotografia. Le travail de Josep Maria de Llobet a été publié dans des médias nationaux et internationaux et il participe également en tant que membre du jury au sein de différents prix de photographie. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, telles que celles du MACBA, de la Fundació Banc Sabadell, la University of Illinois Library ou encore la Mies van der Rohe Foundation. De Llobet s’intéresse aux questions sociales et politiques liées à l’habitat humain, en particulier dans les villes. Il utilise le paysage urbain pour créer des œuvres et documents qui lui permettent de réfléchir aux réalités sociales dans une perspective contemporaine. De Llobet est également cofondateur et éditeur de la maison d’édition indépendante Ediciones Posibles, spécialisée dans le livre photographique, basée à Barcelone.
Benjamin Diguerher
Fondateur de la maison d’édition Poursuite qu’il dirige depuis 2010. Basée à Arles, Poursuite publie des ouvrages liés à la photographie et à l’image (Eric Tabuchi & Nelly Monnier, Ola Rindal, Toshio Shibata, Marine Lanier, Marguerite Bornhauser, Géraldine Lay, Samuel Gratacap, etc.). Parallèlement à son activité d’éditeur, Benjamin Diguerher participe régulièrement à des interventions et des ateliers (Centre national des arts plastiques, Les Rencontres d’Arles, Le Bal, ENSP d’Arles, CEPV de Vevey).
Matthieu Huegi
Onlab est un studio suisse de design graphique, actif dans le design éditorial, l’identité visuelle et la communication culturelle. Depuis sa fondation, le studio a développé une approche éditoriale rigoureuse, guidée par une attention profonde portée au contenu, à la matérialité et au langage visuel propre à chaque projet. Fortement engagé dans le domaine de la photographie contemporaine, Onlab a conçu de nombreux livres de photographie en étroite collaboration avec des photographes, des institutions et des éditeurs. Chaque ouvrage est envisagé comme un objet singulier, lisible et immersif, où la forme soutient et amplifie l’intention artistique. À travers des projets tels que Ephemeris d’Olga Cafiero, Wall as Horizon de Laurence Rasti ou Vivants de Matthieu Gafsou, le studio développe des dispositifs éditoriaux soigneusement élaborés — combinant séquençage des images, typographie, choix de papiers et techniques d’impression — le tout au service de la vision photographique. Cette pratique s’inscrit dans un processus précis et collaboratif, où le design graphique agit comme un moyen de révéler le contenu, d’en souligner l’intention et d’en enrichir la réception.
Tiffany Jones
Tiffany Jones est la fondatrice d’Overlapse, une maison d’édition de livres photo basée à Londres et créée en 2015 alors qu’elle effectuait son mémoire à propos des dynamiques du marché des livres photographiques, dans le cadre de son Master en Edition à la Oxford Brookes University. Avec plus de 30 ans d’expérience dans l’édition et le photojournalisme, elle travaille en tant qu’éditrice, designer, chercheuse et enseignante dans différentes institutions et programmes à l’international. Elle collabore avec des photographes et artistes à la création d’ouvrages uniques, percutants et réalisés avec soin. Les sujets et récits abordent des questions sociales, culturelles et environnementales, et mettent en lumière des thèmes universels liés à l’expérience humaine.
Ni Liang 倪梁
Photographe, curateur et éditeur, il est diplômé de l’International Center of Photography de New York en 2012, où il a obtenu le Alan Model Scholarship. Son travail a notamment été sélectionné pour le Berlin Photography Festival, parmi tant d’autres. En 2016, il a effectué une résidence d’artiste à l’Abbaye de Saint-Riquier en France. En 2018, il est l’un des curateurs du Lianzhou International Photo Festival. En 2019, il publie The Eighth Day, en collaboration avec l’artiste Gao Shan, qui remporte le Prix Livre Photo de l’Année à Paris Photo décerné par la Fondation Aperture. En 2024, il est nommé Global Nominator du Prix Pictet. En 2015, Ni Liang fonde IMAGELESS puis crée en 2018 les IDPA Imageless Dummy Photobook Awards, consacrés à la création et à la promotion de la photographie et à l’édition.
Yann Linsart
Yann Linsart (né en 1984) est éditeur et designer graphique spécialisé dans le livre. Il vit et travaille à Arles. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie en 2008, Yann Linsart a d’abord créé le magazine en ligne The Viewer avec lequel il a publié 10 numéros. Cette expérience lui a permis d’explorer des enjeux de design graphique et de curation. Par la suite il s’est consacré au design éditorial, réalisant près d’une centaine de livres dans le champ de la photographie et de l’art contemporain. En 2021, avec Delphine Manjard, ils fondent les éditions Palais Books. Leur premier livre Desiderea Nuncia de SMITH a remporté l’année suivante le Prix du livre des Rencontres d’Arles et depuis leurs ouvrages sont régulièrement shortlistés dans différents prix. En marge de Palais Books, Yann Linsart continue de travailler pour différents éditeurs et institutions artistiques en tant que designer et directeur artistique. Il est également l’auteur de deux livres Unclassified et UAP a journey.
Luca Reffo
Luca Reffo est un artiste italien qui vit et travaille entre Milan et Venise. Il enseigne la peinture (Atelier 12) à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Dans sa pratique, il utilise notamment la peinture à l’huile, la photographie et l’assemblage. Il est également cofondateur de la maison d’édition Départ Pour l’Image, pour laquelle il supervise la conception graphique et les contenus éditoriaux.
Łukasz Rusznica
Né en 1980 à Garwolin, vit et travaille à Varsovie. Photographe et commissaire d’exposition, diplômé de l’Institute of Cultural Studies de l’université de Varsovie, Łukasz Rusznica explore dans son travail des thèmes liés à la culture queer, l’intimité, le déclin et les masculinités. Il crée des images sensuelles oscillant entre le banal et l’extraordinaire, à la fois excitantes et angoissantes. Il a notamment photographié la club culture ainsi que les aspects cachés de la spiritualité japonaise. Son travail se présente souvent sous forme de livres photographiques, soigneusement pensés comme des expositions. Parmi ses publications, on peut citer Smog, Near, Infra, Toskana, The most important I do not tell you at all, Subterranean River, ainsi que How to Look Natural in Photos (en collaboration avec Beata Bartecka), qui a remporté de nombreux prix. Il exerce également une activité de commissaire d’exposition et dirige la maison d’édition photographique Sun Archive à Varsovie. À propos de son travail, il dit: “Je m’intéresse aux images et à la manière de regarder.”
Pascal Schyns
Pascal Schyns est un photographe, musicien et éditeur belge né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier (Belgique). En 2013, il fonde Les Éditions du Caïd, une structure indépendante au sein de laquelle il édite entre autres des livres de photographie, avec plus de 70 titres publiés à ce jour. À travers cette activité, il accompagne de nombreux photographes dans le développement de leurs projets éditoriaux, de la sélection des images à la construction de la séquence et à la fabrication de l’objet. Son regard s’inscrit dans une approche à la fois exigeante et sensible, attentive à la cohérence, au rythme et à la singularité de chaque projet.
Zhen Shi
Zhen Shi est une artiste visuelle et éditrice basée à Paris. Elle est la fondatrice de La Maison de Z, une plateforme indépendante dédiée à la photographie contemporaine, à la narration visuelle et aux livres d’artistes. Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, du texte et de l’édition expérimentale, sa pratique explore les intersections entre la mémoire et les réalités construites. La Maison de Z fonctionne à la fois comme une maison d’édition et comme un espace curatorial, explorant le livre d’artiste comme un langage autonome : un langage qui repousse les limites formelles du papier et de l’image, tout en réfléchissant au potentiel narratif de l’objet imprimé, depuis son concept jusqu’à sa forme matérielle.
